La Música y la Conducta Humana II

La música educa las emociones

Parece ser que toda cultura es un intento de hallar en lo transitorio y mudable lo inmutable y eterno. Si en este proceso empleamos tan sólo nuestra mente tardaremos muchísimo tiempo en llegar a la verdad, porque debemos proporcionarle material para su trabajoso análisis y colocarlo externamente a ella: primero debemos examinar los hechos desde el exterior y después llegar a la generalización. Pero hay en nuestro interior otra facultad que nos capacita para abreviar este proceso de la mente: la intuición. La función del Arte es llevarnos a la esencia de las cosas y esa esencia es eterna y no temporal.

La música posee una sutil cualidad de síntesis que influye en la imaginación y educe nuestras latentes intuiciones. Por eso la construcción del carácter puede favorecerse familiarizando cada vez más la mente y las emociones con la música.
López-Quintás afirma que la contemplación del Arte nos procura un equilibrio espiritual que fomenta la creatividad. Sostiene que el hombre desarrolla cabalmente su personalidad cuando sabe convertir en íntimas las realidades externas y ajenas.
Para ello explica lo que él denomina objeto y ámbito, donde éste es fuente de posibilidades y origen de iniciativas. Un libro, como objeto, es material, pesa y puede romperse. Un libro, como obra literaria, expresa emociones, incentiva la imaginación, transmite conocimientos, es decir, constituye un ámbito de realidad. La verdadera magia del Arte consiste en que nos permite transfigurar los objetos en ámbitos.
La actitud de dominar y poseer sólo es posible respecto a objetos y los objetos se hallan inevitablemente fuera del hombre; no pueden nunca llegar a serle íntimos. Es ésta la razón por la que la actitud posesiva y dominadora nos induce a ver los pares de opuestos como dilemas (esto o aquello): libertad-norma, autoafirmación-solidaridad, dentro-fuera. La gran clave de la formación humana es que la actividad creadora convierte estos esquemas en contrastes, pares de opuestos que se complementan entre sí (esto y aquello).
López-Quintás pone como ejemplo la Novena Sinfonía de Beethoven, en la que el análisis de la partitura atestigua que la melodía está sometida a un cauce estricto, pero la audición nos sumerge en un discurso musical extraordinariamente ágil y flexible. He aquí cómo la experiencia estética nos muestra que de hecho la libertad y la norma como cauce de la energía creativa no se oponen, no forman un dilema; se complementan porque constituyen un contraste. Estar obligado a algo no quiere decir en principio hallarse coaccionado por ello, sino relacionado, ligado.

La música impulsa la formación estética

Juan Llongueras[1], sostiene que la música penetra directamente en nuestros centros nerviosos y ordena de una manera rápida e inmediata la división del tiempo y del espacio. Es muy conveniente -expone- recordar esto para poder reconocer la importancia que tienen las disciplinas del ritmo en la ordenación y coordinación de los movimientos tanto del niño como del adulto y cómo estos movimientos, reflejándose en el espíritu, despiertan el sentimiento y la visión de la forma, aportando a su educación artística de la persona y a su formación estética.
Quintiliano[2] mantiene que la música es el arte de lo conveniente. El concepto de lo conveniente asociado con la música expresa la unión entre Ética y Estética, la identificación entre el bien y la belleza. En la cultura griega clásica, la música tenía su papel específico pero estaba englobada por una visión filosófica del mundo y del hombre. El hombre, filósofo por naturaleza, capaz de inquirir el porqué de las cosas, había de buscar la sabiduría, amar el conocimiento y descubrir la proporción y el ajuste a las leyes naturales para elevarse en su condición humana.
La Filosofía así entendida, es búsqueda de la perfección, y un motor que sigue siendo hoy tan válido como hace 25 siglos. Sólo a través de una visión global de la vida podemos descubrir el lugar que ocupa el hombre en la Naturaleza, su destino y su mejor manera de actuar para hacer surgir lo más elevado que lleva en su interior. Sólo a través de una formación humanística se puede fundamentar cualquier otro conocimiento, y sólo a través de una verdadera moral se solidifica la personalidad humana. El Arte, la Música, es una faceta más dentro de ese camino de superación que se le ofrece.

Música y Educación

¿No es extraordinario que unas tripas de carnero hagan salir a las almas de su envoltura humana? Escribe Shakespeare en “Mucho ruido y pocas nueces”. Así se expresaba el genial dramaturgo inglés para referirse a la emoción por escuchar los sonidos emitidos por las cuerdas de un instrumento. ¿Es capaz la Música de modelar, como defendían los griegos, el sentido ético de una persona, su valor moral, su comportamiento individual y colectivo, educándola, en una palabra?
Educar es educir, extraer del interior del hombre su rico caudal de experiencia acumulada a través de los tiempos. Así, el hombre que trabaja la madera, conoce las vetas de la materia con que trabaja, y si tuviese un aprendiz a su lado, podría enseñarle todo lo que ha recogido en su experiencia continuada. Pero si el hombre no trabaja su madera interior, ¿qué puede observar?, ¿qué puede recoger?, ¿qué puede transmitir?

[1] El ritmo en la Educación, Ed. Labor, Barcelona.
[2] Profesor de retórica en la Roma de Vespasiano. Su fama proviene de su Institutio Oratoria (c. 95 d. C.), obra enciclopédica que recoge todo cuanto es necesario para formar a un orador, en ella defiende la formación íntegra del orador como ser humano. Ejerció una gran influencia sobre la teoría pedagógica que sustenta el Humanismo y el Renacimiento.